ISTANTANEE- Fernanda Ferraresso: Fantasmi e scene di Antonio Palmerini

antonio palmerini- some times I catch myself far from myself

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L’ho incontrato per caso, girando in rete alla ricerca di un altro artista. In Tumbler una foto e poi la ricerca specifica. Palmerini cita testi poetici, uno di questi afferma che

Se non riesci a dormire la notte, è perché sei sveglio nel sogno di qualcun altro.

E le sue fotografie sono, secondo me, trasmigrazioni, dai sogni ai segni, quelli lasciati dai nostri gesti nell’aria, tra le cose che tocchiamo, abbandoniamo, amiamo,…
C’è l’anima vagabonda dei nostri fantasmi, la proiezione, forse, dei nostri pensieri, del mondo immaginario che rilasciamo senza accorgercene, magari sospirando ed è là che si forma quella fanta-alma, il nostro fantasma che inizia a girare con noi, davanti a noi, mostrandoci un altro mondo che prima non percepivamo perché distante da noi mentre ci era prossimo. E c’è, nei fotogrammi di Palmerini, qualcosa di Friedrich, ma a rovescio in quanto noi vediamo il soggetto, vediamo il suo sguardo, vediamo il paesaggio o la scena in cui è immerso ma. Non sappiamo affatto quale sia l’oggetto della sua attenzione, ci supera, ci attraversa e noi lei, lui o le cose. Tutto è una realtà che sfuma, sfugge, si sgrana e si forma, pelle pellicola dello sguardo

Credo che sarebbe azzeccato anche per questi “quadri” di Palmerini  il commento a suo tempo scritto dal drammaturgo, Heinrich von Kleist a proposito di un dipinto di Friedrich famosissimo, il Monaco in riva al mare.  Egli scrive appunto che:
« […] tutto ciò che avrei dovuto trovare nel quadro, lo trovai tra me e il quadro […] e così io stesso divenni il monaco, il dipinto divenne una duna, ma ciò su cui doveva spaziare il mio sguardo nostalgico, il mare, mancava del tutto. Nulla può essere più triste […]. Con i suoi due o tre oggetti ricchi di mistero, il dipinto è simile all’Apocalisse, come se avesse i pensieri notturni dello Young, e poiché nella sua uniformità sconfinata non ha altro primo piano della cornice, guardandolo si ha l’impressione di avere le palpebre tagliate. E tuttavia il pittore ha indubbiamente aperto un cammino nuovo nel campo della sua arte […] »

Credo che altrettanto faccia Palmerini, proponendo nelle sue apocalissi del colore una genesi dei toni, vivi, netti, in chi percepisce l’immagine e la sente formarsi come corpo interiore e non un’ inerte trasmissione di segni.
Il nero, di Palmerini, è sostanza plastica ed è corpo quanto l’immagine che vi si scontorna, mentre lo cogliamo attraverso lo sguardo, cammina lungo il nostro orizzonte premendo un segno, un chiaro-scuro di matita luce che espande in noi un’essenza, la nostra percorrenza in una vita che in quel nero, di fatto si allarga, s’illumina di riflessioni, di attese, afferra i nostri black out e ne trae i corpi così come li abbiamo persi in una rincorsa precipitosa, perché qui, nelle fotografie di Palmerini il tempo non accelera mai, anzi rallenta, quasi frena, permettendo l’espansione dello sguardo o del segno di un volto che ci tocca, preciso, ci propone una domanda che solo noi, solo in noi, troverà la propria risposta.
C’è inoltre, a mio avviso, qualcosa delle ambientazioni di Sironi, in quelle scene vuote, in cui solo una persona, una figura, s’inscrive nell’ambiente, senza modificarlo perché anch’esso è il suo corpo dilatato.

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antonio palmerini

mario sironi

mario sironi

mario sironi

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La tecnica della doppia esposizione non basta a spiegare le sue immagini, quell’effetto straniante che ci riporta al sogno, all’abbozzo di un disegno a china o con matita grassa, gode di una dis-posizione molto, molto più lunga, perché è quella dell’anima dell’autore di questi scatti, che afferra l’attimo e il prodigio che tocca in sé, con altri contrasti facendone tecnica descrittiva: per cui ogni fotografia è la doppia esposizione di sé in ogni soggetto che rappresenta, le lunghe esposizioni ad alto contrasto sono quello che Palmerini risolve in sé, facendone la sua pelle abitacolo abitabile, in cui appunto sogni e segni sono impulsi istantanei del suo mondo interiore, subconscio che si dice con tocchi e tratti di disegno, graffi, specchiature, rotazioni di un cosmo che è l’attimo e il ponte verso l’altro o l’altrove.
Ci scriviamo, di tanto in tanto, ciascuno di noi lascia all’altro un segnale e un segno, quanto basta per godere dell’incontro.

 

fernanda ferraresso

 

RIFERIMENTI IN RETE:

http://antoniopalmerini.tumblr.com/

https://www.flickr.com/photos/65776569@N03/