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Mi hanno cercata per telefono, mi hanno chiesto di correre in piazza. Una cagna come impazzita non si fa avvicinare. Se nessuno riesce a metterle un collare, l’uccideranno. Così come sono, con l’odore di stalla e gli stivali di gomma, prendo l’ R 4 e corro giù.

Lei è là a dieci metri circa, accucciata, appoggiata al muro della chiesa. Guarda fisso tutto quello che si muove intorno, pronta a scattare. Mi dicono: “Le hanno tolto i piccoli, ha partorito da poco e lei ha azzannato la persona che la voleva legare per portarla al canile. Ringhia a chi l’avvicina, è pericolosa.”    Certo che lo è, lo sarei anch’io. Mi fermo, mi accovaccio a terra e scambio con lei sguardi da femmina. Che non si provino ad avvicinarsi, che non ci pensino neppure. Li sbraniamo. Lei trema in modo chiaro, continuamente. E’ una dalmata bellissima, terrorizzata. La capisco, ci capiamo. Dopo non so quanto tempo che sono lì, mi alzo piano. Appoggio di fianco a lei, avvicinandomi lenta, un collare ed un guinzaglio. Come dirle: “dimmi se posso” “dovremmo, sarebbe meglio per te -  e per me.  Se no ti uccideranno, so che poco ti importa ora che ti hanno portato via i piccoli, ma proviamoci”. Così, guardando i suoi occhi acquosi e addolorati, capisco che non ci sono resistenze. Ecco, piano piano avvicino il collare, lo apro, lo infilo….Bene. Lo chiudo. Mi guarda e i suoi occhi  mi dicono che si fida, che spera di poterlo fare. Può, deve.

L’accarezzo. Attacco il guinzaglio corto al collare e le faccio capire che si va. Trema ancora, sempre, senza calmarsi. Ma si alza; ci muoviamo lentamente, mi segue.  Sotto lo sguardo attonito di molte persone accorse,  andiamo:  noi due insieme, femmine diversamente ferite, stessa fragilità, selvatiche.  La chiamerò Luna, penso.

Che non si provino ad avvicinarsi, che non ci pensino neppure.

Vittoria Ravagli

^{TI DO’ LA MIA PAROLA}

^{1° edizione – 25/26 maggio 2013  Museo Del Bali’}

^{LA FIDUCIA}

“Ti do la mia parola” è un Progetto culturale con finalità di prevenzione del disagio sociale e psicologico.

Prevede un appuntamento annuale in cui si discute dell’Uomo, inteso come animale sociale ed individuo protagonista nella comunità. È la realtà contemporanea che vogliamo andare ad indagare, comprendere, interpretare. Una modernità strappata che ha perso sicurezza, dimenticato un comune linguaggio capace di fare società.

 “Ti do la mia parola” era una frase che consolidava.  Bastava in sé. Conferiva valore simbolico al gesto, alla stretta di mano, al patto solidale. La parola diventava azione, garantiva fiducia, certezza etica. Anche nella contrapposizione i ruoli mantenevano una solidità identitaria che costituiva il presupposto dialettico. La modernità, da un lato, ha generato una facilitazione dei rapporti, dall’altro ne ha minato le basi fondanti. Un baco, una rete bucata, un etimologia negata, questo il lascito.

Da che parte è necessario ricominciare? Quale la genesi che ha condotto a questa crisi di sistema?  Quali strumenti è necessario mettere in campo per ricostruire un linguaggio condiviso? Una psicoanalista e una scrittrice si sono incontrate e hanno individuato nella parola, nel suo uso corrente così come nel suo archetipo, uno strumento fondamentale di elaborazione, uno specchio illuminante, un grumo prezioso e complesso, per rispondere a queste domande.

La psicoanalisi fornisce una visione del soggetto, della sofferenza psicologica e del legame fra gli individui che risulta rivoluzionaria nel nostro tempo. L’epoca del computer, del consumismo imperante percorre la via di una scientificità standardizzante che nega la singolarità non solo di ciascuno ma della stessa condizione dell’uomo fra le altre forme di vita esistenti in natura. Tale singolarità si fonda sull’uso della parola, del linguaggio e di un ordine simbolico che “snatura” il corpo dell’essere umano. La parola crea una dimensione nuova che Freud ha chiamato “l’Inconscio”, un “territorio straniero interno” con cui ciascuno deve fare i conti, un’estraneità intima, che racchiude la verità del desiderio singolare di ciascuno e che spesso viene negata. L’inconscio è fatto di parole, segni, marchi linguistici lasciati all’interno delle prime relazioni. Aprire un dibattito sull’inconscio significa lavorare sulla parola e di conseguenza sul legame sociale, sulla dimensione relazionale della struttura umana…. Un punto di partenza che può aprirsi a tutti gli aspetti della vita: economico, psicologico, lavorativo, familiare, amoroso ecc.

 La parola è segno che nomina, che chiama, che riconosce. È necessario ritrovarla nuda e pregna, togliere la polvere dell’uso-abuso, riascoltarla senza qualunquismo e oscurantismo. La parola fonda le idee e la cultura, il comportamento sociale, la qualità delle relazioni. Prima ancora di essere comunicazione, è esistenza.

 La parola poetica, che è ogni volta quella parola e nessun altra, in tutto il suo senso e in tutto il suo suono, è un viatico primario nel processo di definizione e scoperta del linguaggio.

 Ogni anno verrà proposto un tema che sia un’esplorazione linguistica, e quindi sociale e culturale, a partire dalla relazione che la parola fonda tra gli esseri umani. Si incontreranno molteplici figure professionali: giornalisti, filosofi, psicoanalisti, economisti, medici, scrittori, artisti ecc.

Per l’anno 2013 il titolo sarà: La Fiducia

La crisi. Termine divenuto oggi di uso quotidiano per descrivere il malessere economico e sociale. Con essa si indica il “male”, essa è il male. Utilizzata come richiamo onnipotente, non lascia spazio all’azione dell’uomo. La crisi diventa il soggetto e l’alibi. Il senso etimologico del termine sta indicare in verità l’azione di cambiamento che nel corso della malattia decide la guarigione o la morte del soggetto. Ecco allora che la “crisi” non può essere considerata il passo ultimo, o la ferma statica ed immutabile di una condizione, così come oggi viene intesa, bensì la possibilità di decidere, di scegliere il cammino. Un percorso che, per essere virtuoso, necessita di complici, compagni di strada, altre parole feconde come “fiducia”, parente laica di quella fede che offre affidamento e consegna. “La Fiducia”, si declina come una necessità, un’urgenza imminente per i rapporti sociali, nel lavoro, dentro l’unità familiare. 

 L’evento si svolgerà in due giornate: apertura il sabato mattina alle 10, chiusura la domenica alle 12, presso www.museodelbali.it

 ^Programma

^{Sabato 25 maggio}

LA CRISI DI FIDUCIA NELLA RELAZIONE: La violenza che uccide il dialogo

^{ORE 10.00                Benvenuto di Cristiana Santini, e Paola Turroni  coordinatrici del Festival}

^{ORE 10.30                A confronto:}

^{Alessandra Carnaroli, poetessa, autrice del libro “Femminimondo”}

^{Monica Vacca, Psicoanalista presso “il Cortile”, consultorio di psicoanalisi applicata del Centro internazionale delle donne di Roma, Membro SLP (Scuola Lacaniana di Psicoanalisi), AMP (Associazione Mondiale di Psicoanalisi), Segretario SLP di Roma}

^{Matteo De Lorenzo, psicologo, Membro dell’Associazione “Il Cortile”, a Roma, membro dell’equipe per l’aiuto ai minori del Centro “La Ginestra”, per donne in difficoltà, provincia di  Roma.}

ORE 12.30            Pausa pranzo

LA CRISI DI FIDUCIA NELLA SOCIETA’: Quando la parola non fa più legame

^{ORE 14.30               Intervento di Davide Rossi, Assessore alla Cultura della provincia di Pesaro e Urbino; saluti del Sindaco di Saltara Fabio Ciccoli}

^{Introduzione di Cristiana Santini}

 ^{Tavola rotonda}

^Relatori:

^{Pasquale Indulgenza, Psicoanalista, Membro Della SLP e AMP, Responsabile clinico della Fondazione Augusta Pini e Istituto del Buon Pastore Onlus di Bologna}

^{Padre Renzo frate dell’Ordine dei Comboniani}

^{Fausto Bertinotti, ex Presidente della Camera}

^{Giacomo Falcioni, Direttore Generale BCC (Banca di Credito Cooperativo) di Fano}

^Discutono     

^{Fabio Cavallari, scrittore}

^{Giuliana Capannelli, Psicoanalista, membro SLP e AMP, Presidente dell’Associazione Heta di Ancona, (Centro Multidisciplinare per il disagio psichico e i Disturbi Alimentari)}

^{ORE  16.30               coffe break}

^{ORE  16.45               Ripresa lavori}

^{ORE 19.00                Chiusura dei lavori}

^{Domenica 26 maggio}

LA CRISI DI FIDUCIA NELL’EDUCAZIONE: Verso una nuova cultura dell’uomo

^{ORE 10.00                Presentazione di Fabio Cavallari, scrittore}

^{Conversazione condotta da Paola Turroni e Cristiana Santini}

^Relatori:

^{Davide Adamo, terapeuta esperto nella Tutela dei Minori, fondatore del Centro Studi Teseo per la Famiglia}

^{Adele Marcelli, Insegnante, Pedagogista e Psicoanalista presso Pio Pao di Ancona, per i disturbi dell’infanzia, Membro SLP}

^{Matteo De Lorenzo, psicologo, Membro dell’Associazione “Il Cortile”, consultorio di psicoanalisi applicata a Roma, membro dell’equipe per l’aiuto ai minori nel Centro “La Ginestra”, per donne in difficoltà, provincia di  Roma.}

^{Contemporaneamente sono previsti laboratori didattici per bambini.}

^{12.30               chiusura dei lavori}

^{Le coordinatrici e ideatrici del Festival sono:}

^{Paola Turroni,  poetessa ed educatrice, http://www.paolaturroni.it}

^{Cristiana Santini, Psicoanalista, Membro della SLP e AMP, Responsabile della Segreteria di Ancona della SLP.}

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sun lian gang- drago rosso

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Negli ultimi venticinque anni una parte del dibattito filosofico europeo è stata stimolata e provocata dai saggi di un pensatore atipico. François Jullien ha saputo intrecciare in modo inedito la pratica filosofica allo studio della cultura cinese, costruendo un intenso dialogo fra le due tradizioni di pensiero dell’Europa e della Cina «non tanto per ambizione di acquisire una conoscenza supplementare […], quanto come occasione più tipica e radicale di darsi alla ricerca concertata e di un decentramento della nostra visione delle cose»[1]. L’impostazione del suo lavoro è stata più volte affermata e chiarita nei suoi scritti o nelle interviste che ha rilasciato. Non è in questione, da parte sua, la volontà di giustapporre pensieri di diversa provenienza per un mero gusto enciclopedico o erudito; né si tratta di operare secondo i modi di una certa filosofia comparata alla ricerca di affinità e differenze. Il dialogo tra opere e autori appartenenti a tradizioni distinte vuole piuttosto produrre l’effetto di una riscoperta di ciò che è considerato a torto ovvio, scontato, in quella stessa cultura filosofica da cui prende le mosse per interrogare ciò che le è esteriore. Penetrare nelle fitte maglie del pensiero cinese mira cioè a mostrare l’impensato della tradizione filosofica occidentale: in rapporto a ciò che la Cina ha o non ha detto, in rapporto ai problemi che in seno a quella cultura sono emersi o meno, si dischiude la possibilità di «rimettere in prospettiva il pensiero europeo e scoprirlo dal di fuori, da un altrove, al fine di interrogarlo nuovamente»[2]. In altri termini, Jullien sfrutta il valore euristico offerto da una lettura indiretta, obliqua della tradizione filosofica occidentale, passando attraverso la deviazione, il détour offerto dall’incontro con l’esteriorità della Cina. Nello “specchio” del pensiero cinese il pensiero europeo guadagnare un diverso accesso a se stesso, può riscoprire il carattere inedito e non scontato delle proprie opzioni riattivando così l’originalità delle proprie categorie e mettendo in luce la particolare piega che le ha prodotte. La posta in gioco di questa impresa non è piccola: a venire rimesse in discussione sono categorie decisive per l’orizzonte teoretico, pratico e politico contemporaneo, come quella di cultura, di identità e differenza, di universalità. La stessa nozione di filosofia ne risulta trasformata.

Nato a Embrun nel 1951, François Jullien studia a Parigi e si laurea presso l’École Normale Supérieure, la celebre istituzione accademica situata in rue d’Ulm. La sua formazione è in principio quella di uno studioso di filosofia greca. È attraverso un serio confronto con il mondo classico che nel giovane Jullien si fa strada l’idea di approfondire il senso e i vincoli tra pensiero e linguaggio, tra le opzioni teoriche che hanno prevalso in una tradizione e le domande che in quella stessa tradizione vengono sollevate e considerate assolutamente originarie. Questa intuizione diverrà ben presto un’esigenza teoretica e non solo un’opzione dettata da esotismo o eccentricità. Si impone la necessità di de-familiarizzarsi con la propria eredità culturale,per di riuscire a comprenderne davvero la portata e l’originalità, invece di assumerla acriticamente come un “dato” acquisito in modo irriflesso. Dopo la laurea, nel 1974 si reca in Cina, per un primo breve viaggio: è l’inizio della grande esperienza che segna i suoi passi successivi. Sono gli ultimi anni della Rivoluzione Culturale, e Jullien riparte per la Cina nel settembre del 1975, studia un anno a Pechino e poi si trasferisce a Shanghai. Studia la lingua cinese, tocca con mano la realtà sociale e politica della Cina maoista. In quel biennio muoiono i protagonisti degli ultimi trent’anni di storia cinese: Kang Sheng, Zhou Enlai, Zhu De, e infine Mao Zedong. Dopo un provvisorio ritorno in Francia trascorre un altro periodo di lavoro in terra cinese: nel 1978, sull’onda del rinnovamento e dell’apertura voluta da Deng Xiaoping, insegna letteratura francese a Pechino. Tra il 1978 e il 1980 è a Hong Kong, dove ha l’occasione di studiare con importanti pensatori cinesi come Mou Zongsan e Xiong Shilu; lì coordina anche un’emissione radiofonica, l’«Antenne française de Sinologie». Nei primi anni Ottanta Jullien è di nuovo in Francia: completa una tesi di dottorato sul tema dell’allusivo nei testi poetici cinesi (sarà pubblicato nel 1985)[3], diventa presidente della «Association française des études chnoise». La sua formazione si completa nel biennio 1985-86 con una permanenza in Giappone, «tappa fondamentale nella formazione degli orientalisti»[4] sia per la sua grande tradizione di studi sinologici, sia per la sua posizione al contempo interna ed esterna alle dinamiche culturali del continente asiatico, posizione che offre un peculiare angolo prospettico nei confronti della cultura cinese. Fin da questi primi anni di ricerche e di studio è evidente che l’interesse per il pensiero cinese non è dovuto alla volontà di abbandonare il solco filosofico europeo o di rigettarne la tradizione. Jullien non  è abbagliato dal fascino seduttivo provocato da un’altra cultura, da un altro tipo di pensiero. Ciò che lo anima fin dai primi anni di scoperta della Cina è la sensazione di dover trovare un punto di scarto, di esteriorità, di “dislocazione” rispetto alla tradizione filosofica, allo scopo di elaborare una presa obliqua sul pensiero occidentale e in tal modo “scuotere”, rimettere in discussione i partiti presi teorici, le opzioni logiche che determinano l’orizzonte al cui interno le domande possono venir poste. Il pensiero cinese offre l’opportunità per  far smottare e dissodare il terreno filosofico, riscoprendone le specificità e il legame con la lingua a partire da cui vengono poste le domande di fondo della filosofia stessa.

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sun lian gang- fili dorati su fondo blu

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Ristabilitosi in Francia, Jullien assume la presidenza della Association française des études chinoises (negli anni 1988-1990); diviene poi direttore della sezione Asia Orientale presso l’Università di Paris VII (1990-2000). Con la stima e l’incoraggiamento di personalità di spicco quali Jacques Derrida e Jean-François Lyotard assume anche la presidenza del Collège International de Philosophie, tra il 1995 e il 1998. Attualmente dirige l’Institut de la Pensée Contemporaine presso l’università dove continua ad insegnare, Parigi VII, e regge la “Chaire sur l’alterité”, fondata da pochi mesi, presso la Maison des Sciences de l’Homme. Il suo lavoro ha cercato di contribuire al dialogo tra i mondi cinese ed europeo anche in sedi istituzionali che in precedenza non avevano ospitato un tale intreccio di tematiche e questioni.

Non si può dire che la mole di studi e di scavo testuale sulle opere capitali del pensiero europeo e di quello cinese abbia prodotto una chiusura autoreferenziale all’interno di un sapere specialistico od esclusivamente rivolto alla comunità accademica. Jullien definisce metodico e «riflessivo in senso proprio» il suo uso filosofico della Cina, in quanto «riflessione di una cultura sull’altra, di un pensiero sull’altro»[5]. Il riferimento è qui al concetto foucaultiano di eterotopia[6]: un luogo «assolutamente altro» (distinto dall’utopia, il non-luogo ideale e irrealizzato) che con la sua presenza costituisce una sorta di specchio differenziale in cui l’identico si riflette e cerca di comprendersi. Lo studio della Cina è quindi inteso come uno strumento «per vedere fino a che punto può arrivare lo spaesamento del pensiero – o in che modo possa organizzarsi un pensiero sviluppatosi indipendentemente dal nostro»[7]. In altri termini, l’eterotopia assume la funzione di «punto di esteriorità per considerare dal rovescio il pensiero europeo: scoprire al contempo alti modi possibili di intellegibilità […] e, per un effetto di ritorno, sondare i pregiudizi impliciti della nostra ragione»[8]. Ma la dimensione rappresentata dal mondo cinese non viene posta da Jullien come “altra” per principio, rispetto al mondo occidentale. Se si considerasse il pensiero cinese come qualcosa di altro e differente a priori, non avrebbe senso il lavoro di lettura, studio e interpretazione dei testi e dei concetti. L’alterità non esiste a priori, non è “di principio”. L’evidenza iniziale è quella di una esteriorità – di una lingua, di una storia, di un contesto culturale, di una coerenza logica. Per questi aspetti la Cina è senza dubbio esteriore alla Grecia, all’Europa, all’Occidente; se un’alterità si può riscontrare, questa è da costruire per mezzo di un lungo lavoro di chiarimento delle sue strutture di intelligibilità, che si rivelano organizzate in una forma diversa da quella europea attraverso un esercizio di lettura e studio.

L’impresa di Jullien può essere accostata anche alla strategia decostruttiva proposta da Derrida, strategia che a sua volta si ricollega ad alcune intuizioni di Lévinas e Heidegger. Ciò che interessa Jullien, di questa peculiare mossa filosofica, è «l’arretramento che ha voluto introdurre, la distanza che ha voluto assumere nei confronti della costruzione metafisica europea. […] Ma questa decostruzione si opera in loro [scil.: Heidegger, Lévinas, Derrida] dall’interno»[9], perché pur appellandosi a quella “altra radice” del pensiero occidentale costituita dall’ebraismo questi filosofi non escono dall’Occidente, dagli estremi di Atene e Gerusalemme. Jullien intende invece proporre un movimento decostruttivo che sia in grado di operare a partire da un luogo di autentica eccentricità, cioè dall’esteriorità di una tradizione priva di elementi di continuità o di intreccio con quella europea – sia per quanto riguarda la lingua sia per ciò che concerne la storia culturale. Il cinese non appartiene infatti al ceppo indo-europeo del sanscrito, dell’ebraico, dell’arabo, del greco e del latino; e non esistono testimonianze di contatti o scambi di testi fino alla fine del XVI secolo, quando i primi viaggi dei missionari cristiani hanno aperto i ponti del confronto filosofico e religioso. Sono questi i fattori che hanno reso necessario un lavoro di confronto con la cultura cinese: «uscire dalla sfera indo-europea e, in particolare, dalla lingua indoeuropea […]; scoprire un contesto di civiltà senza relazioni storiche con noi, quindi senza alcuna influenza fino a un’epoca recente; infine, il fatto che questo pensiero si fosse ben presto esplicitato in testi»[10]. In questo modo si può mirare a una rottura radicale con i rapporti di connivenza e filiazione sui quali riposa il pensiero occidentale, e riconsiderarlo con uno sguardo rinnovato, riproponendo senza posa l’idea che Jullien condivide con Deleuze e Foucault: «filosofare è “pensare altrimenti”»[11].

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sun lian gang- calligrafia aerea

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[1]     F. Jullien, Processo o creazione, tr. it. Pratiche, Parma 1991, p. 268.

[2]     F. Jullien, Pensare un altrove: la Cina, in «Iride», 24, Bologna 1998, p. 240.

[3]     F. Jullien, La Valeur allusive. Des catégories originales de l’interpretation poétique dans la tradition chinoise, École française d’Etrême-Orient, Paris 1985.

[4]     F. Jullien, Penser d’un dehors (la Chine), Seuil, Paris 2000, p. 150.

[5]     F. Jullien, Penser d’un dehors, cit., p. 150.

[6]     Cfr. M. Foucault, Hétérotopies. Des espaces autres, pubblicato per la prima volta nella rivista «Architecture, Mouvement, Continuité», n. 5, ottobre 1984, pp. 46-49 (tr. it. Eterotopia. Luoghi e non-luoghi metropolitani, Milano 1994).

[7]     F. Jullien, Pensare un altrove, cit., p. 240.

[8]     F. Jullien, Pensare con la Cina, Mimesis, Milano-Udine 2007, p. 48.

[9]     N. Martin, A. Spire, Chine, la dissidence de François Jullien, Seuil, Paris 2011, p. 135 (corsivi degli autori).

[10]    F. Jullien, Pensare con la Cina, cit., p. 47.

[11]    Ibidem.

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François Jullien

Tanta era la sua leggiadria che molti dei cercavano di possederla e tra questi anche il dio Pan, che iniziò ad inseguirla. Siringa mentre tentava la fuga per sfuggire al dio, pregò suo padre, il dio fluviale Ladone, di sottrarla a quella caccia. Fu così che fu trasformata in un fascio di canne sotto gli occhi di Pan.

  Al dio altro non rimase che prendere una canna, tagliarla in tanti pezzetti e legarli assieme con un legaccio ricavando in questo modo uno strumento che emetteva una melodia dolcissima e che da quel momento prese il nome di Siringa (noto anche come “flauto di Pan”)“.

Pan era un dio silvestre che amava la natura,  amava ridere e giocare. Amò e sedusse molte donne tra le quali la ninfa Eco e Piti, la dea Artemide e Siringa, figlia della divinità fluviale Ladone, della quale si innamorò perdutamente.  La fanciulla però non solo non condivideva il suo amore ma quando lo vide fuggì inorridita, terrorizzata dal suo aspetto caprino. Corse e corse Siringa inseguita da Pan e resasi conto che non poteva sfuggirgli iniziò a pregare il proprio padre affinché le mutasse l’aspetto in modo che Pan non potesse riconoscerla. Ladone, straziato dalle preghiere della figlia, la trasformò in una canna nei pressi di una grande palude.
Narra Ovidio nelle ‘Metamorfosi’:

“Pan che, mentre tornava dal colle Liceo, la vide, col capo cinto d’aculei di pino, le disse queste parole…». E non restava che riferirle: come la ninfa, sorda alle preghiere, fuggisse per luoghi impervi, finché non giunse alle correnti tranquille del sabbioso Ladone; come qui, impedendole il fiume di correre oltre, invocasse le sorelle dell’acqua di mutarle forma; come Pan, quando credeva d’aver ghermito ormai Siringa, stringesse, in luogo del suo corpo, un ciuffo di canne palustri e si sciogliesse in sospiri: allora il vento, vibrando nelle canne, produsse un suono delicato, simile a un lamento e il dio incantato dalla dolcezza tutta nuova di quella musica: «Così, così continuerò a parlarti», disse e, saldate fra loro con la cera alcune canne diseguali, mantenne allo strumento il nome della sua fanciulla.”

Sono numerose le leggende che si narrano attorno alla figura del dio Pan. Alcuni affermano che fosse figlio di Zeus e di Callisto altri di Ermes e della ninfa Driope (o Penelope) che, subito dopo averlo messo al mondo, lo abbandonò tanto era rimasta inorridita dalla sua bruttezza. Era infatti Pan, più simile ad un animale che ad un uomo in quanto il corpo era coperto da ispido pelo; dalla bocca spuntavano delle zanne ingiallite; il mento era ricoperto da una folta barba; in fronte aveva due corna e al posto dei piedi aveva due zoccoli caprini.
Ermes, impietositosi da questo bambino al quale la natura non aveva certo fatto dono di alcuna grazia, decise di portarlo nell’Olimpo al cospetto degli altri dei, dove, nonostante il suo aspetto,  fu accolto con benevolenza. Pan infatti aveva un carattere gioviale e cortese e tutti gli dei si rallegravano alla sua presenza. In particolare Dioniso accolse con maggior entusiasmo tanto che divenne uno dei suoi compagni prediletti ed insieme facevano scorribande attraverso i boschi e le campagne rallegrandosi della reciproca compagnia.
Pan, Syrinx, miti dell’Antica Grecia che poi ritroviamo a Roma, Ovidio, le Metamorfosi: questo il mondo di riferimento narrativo del racconto musicale di questo favoloso brano per flauto solo del 1913 di Claude-Achille Debussy, peraltro pensato per essere presente in una piéce teatrale.
Syrinx era stato concepito come musica di scena: Claude- Achille Debussy concepisce insieme a Gabriel Mourey, drammaturgo, romanziere, poeta e traduttore, numerosi progetti teatrali ,mai però portati a compimento. Debussy di questa opera immaginata e mai scritta scriverà solo questa pagina, ‘ Syrinx’, appunto, e siamo nel 1913.
Il titolo originale di questa pagina è ‘ La flute de Pan’, pensata per l’appunto e unico esemplare dell’opera teatrale ‘Psyché’ di Gabriel Mourey, opera messa comunque in scena a Parigi da Louis Mors e poi pubblicata per i tipi di Jobert nel 1927.
E’ il mito qui presente ovidiano, tratto dale ‘Metamorfosi’, che racconta della nascita del flauto.

Due parole sul mito, un piccolo racconto.
C’è un’incantevole ninfa accompagnata da delle sue compagne. Danzano in riva ad un fiume, e qui, il Dio Pan, dio delle greggi e dei pastori perseguita le danzatrici, prima di tutto la ninfa incantevole. Pan è osceno, sgradevole, ha corna e piedi caprini.

Syrinx a questo punto prega suo padre e gli dei affinché la salvino; la Ninfa otterrà di essere trasformata in una canna, che risuonarerà ancora e sempre nella sua dolcissima voce insufflata nelle canne legate tra loro quando il vento soffierà.
Quando il vento lo vorrà, e con esso l’aria mossa dal dolce movimento di essa dentro delle canne vibranti.
Pan non rinuncia al suo amore, lega in modo astruso la canna – che è la bella Ninfa Syrinx, tagliandola in sette pezzi per ottenere un flauto a sette canne ovvero sette suoni , da portare sempre con sé – di qui il Flauto di Pan-.

Un gran fascino questo mito per Claude, che già nell’ ‘Apés-midi d’un faune’ e nelle ‘Chansons de Bilitis’ne fa palese riferimento: così è nel 1900, e del 1913 questa preziosissima pagina piena di suggestioni arcadiche ed esotiche, colori e suoni di un’antica e perduta mitica terra lontana e pura.
La flute de Pan, Syrinx, è lo splendore miracoloso e incantatorio della musica del dio, che suscita in chi l’ascolta l’amore in un senso di ardente panteismo.
Scrive Luisa Curinga in un suo articolo su ‘Syrinx’ :
“Dall’indagine storiografico-documentaria è stato possibile trarre importanti informazioni riguardanti il referente letterario di Syrinx, prezioso aiuto per collocarlo nella sua giusta atmosfera (notturna, sensuale, lirica, mitica), e chiarimenti su aspetti molto concreti quali l’andamento della linea melodica indicato dal cadenzarsi dei respiri, le dinamiche, l’agogica. Questa valida indagine risulta però per sua natura carente di approfondimenti teorici, approfondimenti forniti invece dagli analisti. C’è una lettera che Debussy scrive a Mourey il 17 novembre 1913, solo pochi giorni prima della data in cui fu rappresentata ‘Psychè’ con al suo interno ‘Syrinx’, che qui vi riporto:

17 Novembre ‘13

Mon cher Mourey,
jusqu’à ce jour je n’ai pas encore trouvé ce qu’il faut…
pour la raison, qu’une flûte chantant sur l’horizon doit contenir tout de suite son émotion! Je veux dire, qu’on a pas le temps de s’y reprendre, à plusieurs fois, et que: tout artifice devient grossier, la ligne du dessin mélodique ne pourrant compter sur aucune interruption de couleur, secourable. Dites moi, je vous prie, très exactement, les vers après lesquels la musique intervient?
Après de nombreux essais je crois qu’il faut s’en tenir à la seule flûte de Pan, sans autre accompagnement. C’est plus difficile, mais plus (logique*) dans la nature.
Affectueusement

Claude Debussy.

[* cancellato nell'autografo]

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Rubens- Pan e Siringa

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Ora lascio a voi l’ascolto di questo meraviglioso e fantastico brano. Il potere incantatorio e seduttivo che ha vi colpirà senz’altro.
Un’atmosfera appunto notturna, sensuale, lirica, mitica.
Una voce sola canta, all’orizzonte, come scrive Claude nella sua lettera.
Una voce sensuale , altamente evocativa ed esotica, la voce di una poetica segnata tout-court da una visione panteistica del mondo delle cose, delle ‘correspondance’ sinestetiche di bergsoniana memoria; non a caso la prima scrittura debussyana della pagina non presenta segni verticali nella divisione del pentagramma orizzontale di linee delle misure, ovvero non si presenta come scrittura misurata, ‘misurée’, malgrado ci siano testimonianze a riguardo circa il fatto di quanto Claude Debussy tenesse alla precisione ritmica nell’esecuzione di qualsiasi brano , e , nel caso specifico, anche e soprattutto di questo.
Ma la scrittura ‘non misurata’ è tipica della scuola francese del Seicento, di un Louis Couperin, di Marin- Marais e di altri illustrissimi compositori francesi- tra i quail Monsieur d’Anglebert, e il Tedesco Froberger che proprio nella scrittura della ‘Lamentazione’ o di ‘Homage’ alla scomparsa di una persona , diventa ‘maniére’ tipica del ‘Toumbeau’, scrittura senza segni duri di verticalità, che possano indurire il flusso della coscienza e dell’affettività, dei sentimenti, liberi di misurarsi con la bravura dell’improvvisatore secondo – in ogni caso- regole ben precise della prassi esecutiva, precise ancor di più nel cogliere l’esuberanza dell’intimo lamento struggente dedicato ad un amico, o a qualcosa che non c’è più.

Ancora: un ‘Homage’ all’aurea età del classicismo strumentale francese, riferimento poetico di tutta la scuola artistica e musicale del tempo in cui ritroviamo anche Maurice Ravel con la sua Sonatina e con il suo ‘Tombeau’ a Couperin, o il Debussy delle ‘Images’, Prima serie, con il suo ‘Homage a Rameau’.
Inutile portare qui esempi e riferimenti, non è luogo,sono tantissimi, significativo è per noi che il contenuto narrative ‘mitico’ sia anche l’omaggio alle proprie radici, una sorta di evocazione di un’aurea vita mitica, dove poetica ed estetica e visione della vita diventano un unico fenomeno espressivo artistico altamente simbolico e simbolista.
Inutile dire ancora dell’uso in ‘Syrinx’ della tipica scala debussyana pentatonica o esatonica a toni interi,costituita da cinque o sei toni

(si – la – sol – fa – mi bemolle – re bemolle oppure : si – la sol fa mi bemolle ),

Presenti nella scrittura portante melodica del brano, alterna a sinuosi melismi pieni di pathos dal carattere evocative ed improvvisativo ad intense e struggenti nella loro solitudine di line melodiche ampie, quasi eterne, tipiche di un, del canto antico.

Care amiche e amici, permettetemi di dedicare questo mio scritto ad una mia amica sorella, Marta Benedetti, amica musicista con la quale sono cresciuta e che non c’è più.
Flautista di grande talento, fu lei che , nella sua stanzetta della musica, nelle nostre ore di musica ed amicizia trascorse insieme, mi fece ascoltare per la prima volta questo meraviglioso brano. Avevo io sedici e lei quindici anni.
Vi prego di ascoltare ‘Syrinx’ con il suo struggente canto in un incantesimo del tempo, senza inizio e senza fine, lasciandovi coinvolgere dalla grandissima suggestione e preziosità che da ‘Lei’ avrete naturalmente, senza artificiosità o maniere inutili.
Propongo un’esecuzione di E. Pahud, grande flautista contemporaneo.

Buon viaggio, amici, nei colori e negli odori delle tamerici salmastre,e nel suono incantatorio di un incantesimo prezioso e magico che fermerà il vostro tempo con la sua grande seduttività intensa di segni e significati oltre il neuma , oltre il gesto musicale.

Grazie.

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Agnese Gatto- 12 maggio 2013.

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SIRINGA

Sui monti gelidi dell’Arcadia, tra le amadriadi di Nonacre, c’era famosissima una Naiade, che le compagne chiamavano Siringa. Non una volta sola aveva eluso le insidie dei Satiri e di tutti gli altri dei che vivono nell’ombra dei boschi o nel rigoglio dei campi: venerava la dea di Ortigia votandosi alla castità. E appunto come Diana si vestiva, tanto da trarre in inganno e scambiarla per la figlia di Latona, se questa non avesse avuto un arco d’oro e lei di corno. Malgrado ciò traeva in inganno. Pan che, mentre tornava dal colle Liceo, la vide, col capo cinto d’aculei di pino, le parlò. (…) Ma la ninfa, sorda alle preghiere, fuggì per luoghi impervi, finché non giunse alle correnti tranquille del sabbioso Ladone. Qui, impedendole il fiume di correre oltre, invocò le sorelle dell’acqua di mutarle forma. Pan, quando credeva d’aver ghermito ormai Siringa, strinse, in luogo del suo corpo, un ciuffo di canne palustri e si sciolse in sospiri. Allora il vento, vibrando nelle canne, produsse un suono delicato, simile a un lamento e il dio incantato dalla dolcezza tutta nuova di quella musica: “Così, così continuerò a parlarti,” disse e, saldate fra loro con la cera alcune canne diseguali, mantenne allo strumento il nome della sua fanciulla.
(Publio Ovidio Nasone – Metamorfosi, I)

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 …studiare di più e lavorare di più e meglio in un momento tanto importante, che tutti ci giudica.

Aldo Capitini

Perugia 7 ottobre 1968, da una lettera a Walter Binni

elizabeth neel

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C’erano le ore nello strepitio

stanco di un dolore

Aperte le stanze e volate via le foglie

sui muri non vi sono ora ombre a passeggio

Ma impronte…

Leggo le impronte lasciate, incise quasi sul foglio del giorno come lunghe e compiute regie narrative, tessiture acrobatiche, impeccabili ric(hi)ami, fioriture da segni avvolte a formare, a scavare, passaggi di osservazione nel lettore attento.

Assorta la corda vira, la raccolta poetica inedita che qui presento, (mi) induce alla lettura e a provare (o riprovare) quello smarrimento simile allo spingersi in alto mare.

Il paesaggio è un appiglio “fra le cortine di polvere”, circonda da entrambi o più lati un cielo di “nubi s’apprestano a gonfiare”, un “lamento che il vento domina”.

Ho ritrovato nell’erba un filo

intrecciato

E si chiamava Gesto

Il gesto artistico di Federica Galetto sa farsi narrazione, tessitrice d storie e abitacoli segreti, precisa, ama “distinguere” e “distinguersi” attraverso figure di goccia-confetto a cadere sugli occhi e sul foglio a sostare.

Intera la voce quando invoca le tenere carte di riso, abbaglio innocente di anima frantumata, abitata e abituata a svolgersi, sciogliersi in racconto poetico.

Trascuro la lama e il suo taglio

mi ridesto in grumi

fra le parole

Emersa dai sogni la voce traccia pagine bianche e alte come “monumenti di granito”, fogli di contatto tra uno spazio privato e il mondo esterno che non divora ma separa e rivendica l’assolata necessità di respiro, freddo o caldo, che sposta e sradica.

E’ nel grido che risuona all’infinito la stanza dove la vita (si) disegna, il dentro, il corpo tutto, l’identità.

Mai spaesata la riflessione dell’autrice, piuttosto concentrata, “carta di riso all’orizzonte”, “sbrecciata d’azzurro”, infine senza tempo, sospesa nel tempo del se.

Il tempo si auto-governa con l’interrogazione e la traduzione-consegna al lettore di pensieri, di una distanza, di un vuoto-pieno tutto da impaginare, per aprire nuove scritture dal “pozzo del giorno”.

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Elina Miticocchio- maggio 2013

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elizabeth neel

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DA ASSORTA LA CORDA VIRA di  Federica Galetto

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NELLA STRETTOIA PROFANA

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Nella strettoia profana d’un peccato
deglutisco
i morsi del cuore sintassi scomoda
in gola
l’urto della verità discesa
Ma il profumo si leva
Di fiore candido sulla bocca
unico il seme caduto sulla mia lingua
Trascuro la lama e il suo taglio
mi ridesto in grumi
fra le parole
Monumenti di granito
Sfingi coricate
Predellino d’avorio
Abitacolo segreto
Bassamente ambita la resistenza
S’accascia
Al crollo la pelle
(Roco disturbo crea l’assenza)
Ho ritrovato nell’erba un filo
intrecciato
E si chiamava Gesto
(Hai mai visto una notte più bella?)
Deturpata l’anima
in sedimento d’allaccio sperduto
fa’ che io non sappia più chi è
L’esatto contrario di me
A bocca di fuoco
dimostrami
il lato lieve della fiamma

 *

ORIGAMI SPEZZATO

 .

Ancora mi preme distinguermi
dall’ostilità d’un origami spezzato
Che il lauto pasto del sentire
s’afflosci a lato
restino gli angoli buttati all’indietro
come criniere al vento
Se non possono le tenere carte di riso
infrangere un lieve destino
non certo l’anima frantumata dal
lungo collo mai potrà affiancarti
se tu non mi parli
fra i resti del silenzio
di quando giaceva al suolo
un sasso
coperto di rose al
petalo smosso

*

C’ERANO LE ORE

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C’erano le ore nello strepitio
stanco di una gioia
E le doglie di un parto a termine
che non superava la notte
Fra le cortine di polvere
si alzava la pena
di quando ancora un bollire
sottotono s’incantava per nulla
E ora le nubi s’apprestano a gonfiare
Oltre le rose del giardino si sente
un lamento che il vento domina
Il braccio alzato contro il sole
Denti d’oro rilucono e non mordono
Le bocche si schiudono per un sibilo
laddove non esiste il decoro
e neppure lacrime da consumare
C’era un groviglio astuto che premeva
nel fondo
e poi ancora un cavillo addomesticato
che dormiva da anni
Eppure si sentiva l’aria giocare
che il futuro sbraitava tanto e forte
al suo passaggio
C’erano le ore nello strepitio
stanco di un dolore
Aperte le stanze e volate via le foglie
sui muri non vi sono ora ombre a passeggio
Ma impronte
Che lascino esse solo deserto
Fioriscono cactus anomali
a forma di pietra
Elevata sui giorni
Fioriscono segni sulle crepe diritte
Senza sogni
Senza piedi e mani
Vuoti all’interno come scavate buche al passaggio

 .

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Federica Galetto- ASSORTA LA CORDA VIRA- Libro Aperto Edizioni

aron demez

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L’AMORE PERFETTO

Carmelo Musumeci

(continuazione)

Terzo capitolo- Nessun giorno all’alba

Nico guardò il portone chiudersi.
Sorrise amaramente.
In quel posto non lasciava nulla di suo.
A parte sette anni della sua vita.
Si voltò e rimase abbagliato.
I suoi occhi non vedevano da anni la luce dell’aria aperta.
Nel cielo c’era il sole.
L’aria odorava di uno strano profumo.
Di fronte al carcere c’era un parco.
Nico voltò le spalle all’Assassino dei Sogni.
Attraversò la strada e lo raggiunse.
Si levò le scarpe e i calzini.
Camminò con delicatezza sopra l’erba.
Tutto quel verde gli faceva girare il cuore di felicità.
Andò all’albero più vicino e lo abbracciò.
Lo desiderava da sette anni.
Provò una sensazione di felicità come quando anni prima abbracciava Giovanna.
Il verde in tutti quegli anni di prigione gli era mancato.
Forse più di quella puttana.
Andò subito dal suo amico.
Prese il libretto di banca al portatore.
Lo portò all’avvocato per Nico Junior.
Poi andò dove teneva nascoste le armi.
Erano ancora lì, dove le aveva lasciate.
Prese una pistola con un caricatore.
E andò da lei.
La vide, dove la doveva vedere.
La troia cambiava amanti ma non le abitudini.
Era dal parrucchiere.Di sabato andava sempre a farsi i capelli.
Era ancora bellissima.
Il suo cuore accelerò il battito.
Provò insieme rabbia, amore, odio e nostalgia.
La bloccò mentre usciva dal negozio.
Aveva la gola secca.
Ciao!
La voleva toccare.
Il suo cuore batteva tanto che pensò che potesse scoppiare da un momento all’altro.
Non immaginava di amarla ancora così.
Sentì il bisogno disperato di baciarla.
Si trattenne.
Se l’avesse baciata, non sarebbe più riuscito ad ammazzarla.
Lei  spalancò gli occhi e gli fece un sorriso da troia sorpresa.
Lo guardò per alcuni lunghi istanti ed esclamò:
-Tu?
E con voce rauca aggiunse:
-Sei già uscito?
Nico rimase sorpreso dalla brutta battuta.
-Sei già uscito?
Come se sette anni fossero pochi.
Era proprio una puttana e pure svitata.
Lei sorrise convinta.
-Sono contento di vederti.
Nico provò la voglia di darle un pugno in bocca.
Si trattenne.
Era venuto a cercarla per ammazzarla e non per picchiarla.
Nico scrollò le spalle e le disse.
-Vieni! Facciamo due passi.
Lei non si fece pregare.
Fu lei a prenderlo a braccetto come se niente fosse.
Lui la portò nei giardini a due isolati più avanti.
L’avrebbe ammazzata lì. Era un bel posto per morire.
Si sedettero in una panchina.
Più la guardava più sentiva battere il cuore negli occhi. Era ancora bellissima.
Se l’era già detto.
Se lo ridisse un’altra volta.
Averla accanto gli faceva venire più voglia di baciarla.
Ad un tratto pensò di fare l’amore prima di ammazzarla.
Scrollò subito la testa.
Se l’avesse fatto, non avrebbe poi avuto il coraggio di ucciderla.
Nico alzò gli occhi al cielo e le domandò.
-Perché, Giovanna,  mi hai lasciato?
Lei piegò la testa da una parte.
-Non lo so  Nico!
Poi abbassò gli occhi per terra.
-Credo che non riesco  a vivere senza un uomo accanto.
Alzò le sopracciglia.
-Non ti ho mai realmente tradito … è che non riesco a stare sola.
Era tesa.
-Sono ciò che sono.
Lei guardò gli occhi di Nico.
-Non ho mai finito di amarti … quando dicevo di amarti lo pensavo davvero … come lo penso adesso …
Lui ascoltava teso.
Aveva la gola e il cuore chiusi e respirava a fatica.
Lei con voce bassa continuò a parlare.
-Ma non riesco a dormire senza un uomo accanto … se vuoi, ci possiamo rimettere insieme.
Nico pensò che quella fosse la cosa più stupida che poteva dire.

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 aron demez

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Quarto capitolo- Giorno zero

Nico in quel momento capì che forse non l’avrebbe ammazzata.
Le lanciò uno sguardo malinconico.
-E nostro figlio?
Nico s’interruppe per pochi secondi.
Le lanciò un’occhiata.
Poi ricominciò a parlare.
Perché hai abbandonato anche lui?
Sapeva la risposta ancora prima di sentirla.
Nico con la coda dell’occhio vide che la mano di Giovanna si spostava verso la sua.
Senza volerlo la afferrò.
Sentì la mano vellutata di lei sulla sua.
Giovanna sorrise mesta.
-Io non lo volevo … a me non piacciono i bambini … l’ho fatto nascere solo per te.
Nico scosse la testa. Si mise la mano in tasca. Sentì il calcio della pistola.
Quello era il momento giusto per spararle in bocca.
Come aveva sempre sognato in tutti questi anni.
Incrociarono i loro sguardi.
Poi lei gli disse:
-Nico perché sei venuto?
Lui non rispose. Non voleva spaventarla.
Dondolò la testa avanti e indietro.
Rispose dentro di sè.
Per ucciderti.
E si disse con calma.
Moriremo tutti e due … ed io muoio per te.
Intervenne il suo cuore.
E lei per chi muore?
Si guardò intorno confuso. Nico non si aspettava da parte del suo cuore quella stupida domanda.
Invece se la doveva aspettare, lui era ancora innamorato di quella troia.
Con rabbia Nico rispose.
Muore con me.
Il suo cuore cominciò a battere più forte nel suo petto per farsi sentire.
No! Non voglio che muoia. Non è giusto, non permetterò che accada.
Nico lottò per qualche istante con il suo cuore.
Aveva voglia di ammazzarla ma aveva pure il desiderio di salvarla.
Alla fine decise di salvarla. L’amore vinse sull’odio.
Decise che sarebbe morto solo lui e che lei si sarebbe salvata. Lei aveva vinto ancora.
Non l’avrebbe uccisa. Si sarebbe ucciso da solo. Forse lei non era solo una puttana.
Probabilmente era anche una creatura che aveva bisogno di amare e di essere amata.
Decise di non ammazzarla. Nico sospirò e si rivolse a lei senza guardarla negli occhi.
-Fammi pensare da solo … vai a casa … forse verrò … e forse sparirò per sempre dalla tua vita.
Lei alzò le sopracciglia. Si alzò dalla panchina. Gli sorrise.
-Ti aspetto.
Nico si sentì gli occhi addosso.
Il suo cuore fece un salto.
Giovanna si voltò. Fece un passo per andare via. Ci ripensò.
Si girò di nuovo. S’inchinò. Gli diede un bacio sulle labbra.
Gli fece una carezza e se ne andò.
Nico, vedendo come muoveva il sedere, le sorrise dietro.
Era contento. Quel giorno aveva salvato una vita. Ed era abbastanza.
Non poteva certo salvarne due. Non poteva salvare anche la sua vita.
Sarebbe stata … “Troppa grazia Sant’Antonio”.
Ora lui poteva morire tranquillo. Nico non credeva nell’aldilà.
Però  non escludeva che qualche cosa di lui sarebbe rimasto su questa terra.
Sperava che fosse l’amore per Nico junior. Si ricordò quando suo figlio era nato.
Quando l’aveva visto per la prima volta. Si ricordò il suo sorriso. A un tratto una lacrima gli spuntò dall’occhio sinistro.
Gli rigò il volto. Gli andò sulle labbra. L’assaggiò. Sembrava di sale.
Impugnò la pistola.
Gli tremavano le mani.
Non aveva paura, era solo ansioso di fare presto, prima di ripensarci.
Era difficile scegliere di morire invece di correre a fare l’amore con la donna che amava.
Il suo cuore gli suggeriva di lasciar stare e di andare a scopare Giovanna.
Lui non voleva dargli ascolto.
E non gli diede retta.
Questa volta voleva fare di testa sua. Si puntò la pistola nella tempia.
Sorrise.

Voleva morire sorridendo.

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(continua)

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Anima: parola antica, universale, che nella versione greca “psyché” significa “soffio vitale”, respiro, e che nella forma latina “anima” richiama il vicino “anemos”, “vento”. Anima dunque come forza vitale, tensione all’esistere, movimento, energia continua, divenire.

Forma: ciò che è fisso, stabile, concluso in un’immagine che permane “firma”, cristallizzata. Una forma che chiude, rac-chiude, rap-presenta – fissandola per sempre – l’idea che l’artista di volta in volta libera attraverso l’atto creativo.

Il titolo scelto da Mario Iral per l’esposizione delle sue opere intende cogliere il nesso tra l’idea e la sua precisazione nella concretezza dell’opera: l’atto creativo che conferisce vita alla forma attraverso un soffio vitale, metamorfosi della materia attraverso cui un semplice tronco di cirmolo, di larice, di tiglio, diventa occasione per una riflessione attuale sui temi antichi della vita.

“Abbracciando la sua opera, lo scultore scopre di assomigliare ad una madre che culla il proprio figlio”: così Mario Iral riassume il senso di “Culla”, un’opera del 2009 che celebra la creazione dell’opera come riconoscimento attraverso un abbraccio liberatorio che è agnizione di sé nella forma creata.

Un passare oltre attraverso l’analogia, il cui senso non sta alle spalle della forma, ma nella forma come e-nunciato, come tras-gressione dal nascosto. Così, l’analogia che precede la metafora e la parola-forma che porta fuori il nascosto diventano i due aspetti, anima e forma, di un atto creativo che dischiude lo spazio aperto del significato in una forma che dice ulteriorità, che si fa somma di rinvii.

Con il costante, ritmico ritorno delle onde sulla spiaggia, l’artista ripropone temi, snodi cruciali, in cui di volta in volta il senso si rinnova precisandosi, arricchendosi con un’esperienza che, come un ponte, attraversa gli spazi tra le antinomie, gli opposti, le polarità critiche della vita, ricomponendoli in una visione chiara e bilanciata, dove scompare il dramma e la lacerazione si ricompone.

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mario iral-pettine

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Antinomie superate nel dialogo della forma con l’idea, unite per fondersi in un’arché, somma di significati su cui lo scultore lavora instancabilmente attraverso la contrapposizione di forze che animano il legno di tensioni e di emozioni: Eros e Thanatos, Giovane e Vecchio, Femmina e Maschio, Limite e Libertà, Intrecci e Geometrie. Come afferma Mario Iral a proposito di “Abbraccio crestato” (2012): “Una trasformazione corre lungo il corpo come conseguenza di una forte emozione”. E questa vibrazione, l’onda lunga di un brivido che pervade l’artista, increspa la superficie del legno, la corruga, la fa vivere di tensioni sotto la superficie della forma.

Ma anche Classicismo e Modernità, Figurazione e Astrazione si incontrano nel percorso artistico di Mario Iral: “E’ stato laborioso liberarsi del classicismo, ma lo è stato ancor di più liberarsi della modernità”. Prescinde dall’antico e dal moderno ma li comprende entrambi, ponendo l’osservatore a dialogare con figure che ricordano la delicata e fragile bellezza delle donne botticelliane, l’irruente forza di un volto o di un corpo michelangioleschi, e la geometria serrata di poliedri che cristallizzano la forma, libera nell’associazione analogica, complicandola, arricchendola di implicazioni profonde, rilevate dal contrappunto del colore. “L’arte di oggi scopre l’arte di ieri, per la prima volta con ammirazione, senza alcun desiderio distruttivo” (M.Iral, a proposito di “Ritrovamenti”, 2010), “Nella metamorfosi tra figurazione e astrazione si svela la forza e la vivacità del carattere” (“Il carattere”, 2012).

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mario iral-quotidianità

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Dialogo di Anima e Forma, dunque, dove la libertà espressiva si fa strumento per ri-conoscersi, per tornare all’anima attraverso sottili equilibri, simmetrie apparenti, forme che si negano per poi svelarsi in un gioco serrato di rimandi, di richiami, meta-morfosi di stati della materia tra cristallo e natura organica dove ogni volta l’interrogativo si pone e il mistero si svela, l’enigma appare e viene risolto nell’atto liberatorio ed emozionante della creazione artistica come ri-generazione e spazio dell’armonia, di ricomposizione, coincidentia oppositorum. Il paradosso si risolve nella chiarezza, la complessità nella semplicità della forma. L’artista si inchina all’opera, la abbraccia, una vibrazione calda lo pervade: Anima della Forma.

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La strada che separa Perugia da Bologna è lunga tre ore. Guidavo dopo essere uscita dall’ufficio, diretta alla libreria Ibs, accanto alle due torri, per presentare il libro postumo di Paola Febbraro, da me curato. Mi chiedevo perché alzarsi alla mattina alle sei, vivere l’ufficio concentrata, percorrere già stanca una lingua di cemento senza un gettone, un rimborso, un niente fino a parlare tra i lussuosi libri della grande editoria.

Una ventina di persone davanti, in ascolto. Io dico, canto, racconto le trame di cui è tessuto il libro di Paola, mentre la poesia si apre, incontra, entra.

Dopo l’applauso finale, una persona in prima fila si alza. Acquista una copia con le lacrime agli occhi. Se la porta in petto e mi dice che non può fare a meno di acquistarla: non può tornare a casa sola, senza avere con sé quel canto. Sente che è un’esperienza in atto, interromperla sarebbe un taglio.

Dopo, mi dicono che la signora guadagna solo duecentocinquanta euro al mese. Scegliere tredici dei suoi euro per un libro è decisamente un fatto grave.

Ecco, ritorno a Perugia lunga la stessa via, alle due di notte sono a casa. Viaggio nel buio, tra i fari, ruminando commossa in silenzio. Il mio lavoro di cura, forse tutto il mio canto e quello di Paola Febbraro ha un senso che si convoglia in quella copia venduta.

Offro la gratuità utile del mio viaggio al grande mercato dei mercanti e alle tempie distratte dei ricchi.

C’è chi ancora si alza e riconosce il canto come necessario, irrinunciabile pane d’ascolto.

C’è chi ancora serve la poesia degli altri con amore.

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Anna Maria Farabbi- Perugia Bologna – Bologna Perugia17 aprile 2013

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Riferimenti:

http://cartesensibili.wordpress.com/2012/02/12/trasmissioni-dal-faro-n-29-a-m-farabbi-paola-febbraro-stellezze/

http://cartesensibili.wordpress.com/2012/05/22/anna-maria-farabbi-ricordo-di-paola-febbraro-nellanniversario-della-scomparsa/